| 加納光於集?現(xiàn)代版畫?限定500部刷/オリジナル作品?オーロラへの応答?11図版/既成の技法をこえた実験的技法を駆使し油彩畫も制作する
昭和45年 図版11枚 解説7枚。外箱サイズ約24cm×46cm タイトル名が書かれているパラフィン紙なぜか同じものが2枚あります。（本來のものが一枚欠） 部數(shù)は少なそうです。資料用にもいかがでしょうか。
人間の內(nèi)觸覚的な宇宙は,肉體と精神を通じて世界につらなる。眼を閉じることで感覚の欺きがちな働きかけから身を辭し,自己をただちに〈世界〉へ投射することが,蕓術(shù)の本質(zhì)的な行為だと思う.眼を閉じることは,內(nèi)部へむかって眼を瞠くことだ。自己の坑道から掘起し手にするものが,蕓術(shù)の現(xiàn)実性というものだ。それがたとえ粗いもの であったところで,すべてに強(qiáng)いかがやきを投げかけるにちがいない。それを磨きあげ形ょく仕上げることは,さし て意味のあることではない。むしろ蕓術(shù)家は,完成という言葉を死語にすべきだろう.
現(xiàn)実を激しく突放ねるこの行為はあきらかに精神に所屬する. そうして得たものが,すべての物のまえに在ること に気附いた時(shí)に,〈世界〉と彼は一致するのだ。そして,作品は時(shí)間のなかに位置をしめる。作曲家の音は,世界を つらぬく豊かな音の河に合流し、畫家の色彩は大きな光の束となる.
音楽は発音するという行為からうまれる。そのことを,泣いたり笑ったり怒ったりする,そうした挙動(dòng)が音楽をか たちづくると言い換えてもいい。足踏みをしたり,木片をたたいたりして,蕃人たちが通信をする. それらを蕓術(shù)と よぶのは,あるいは誤りかもしれない。しかし,それは何にもまして深く生命と結(jié)びついたものだ。
加納光於はく描く>かわりに銅版を腐蝕する.鏡のように磨かれている金屬板――これは魔術(shù)の水晶玉のように, あきらかに何かを映しだすものだ――を薬液で腐蝕していくそれは自己の內(nèi)部との対話でもあり、外界との交渉の ために必要な彼の唯一の手つづきである. 鏡のような金屬板の上を,薬液がながれる, はしる. 加納光於は〈描く〉ということを,傷つけるという生命的な挙動(dòng)に還元する.傷つけることが排他的な愛のあかし でもあるように, その傷痕は,すべての物象の境界を超えた《生命》を喚起する。彼のユニークな地質(zhì)學(xué)と生物學(xué)と 植物學(xué)は,金屬板のうえに一つの風(fēng)景を浮びあげる。 それは、私たちが胎內(nèi)で見た風(fēng)景かもしれない、人と獣の貌は 判然としない。樹は人間のようでもあり,あるいは石は人かもしれぬ。
1933－ 昭和後期-平成時(shí)代の版畫家。
昭和8年2月28日生まれ。獨(dú)學(xué)で銅版畫をはじめ,昭和31年滝口修造の推薦で個(gè)展をひらく。34年リュブリャナ國際版畫展,37年東京國際版畫ビエンナーレ展で受賞。既成の技法をこえた実験的技法を駆使し,油彩畫も制作する。東京出身。本名は光夫。代表作に大岡信(まこと)との共作オブジェ「アララットの船 あるいは空の蜜」。
お好きな方、お探しの方いかがでしょうか。
中古品ですので傷?黃ばみ?破れ?折れ等経年の汚れはあります。外箱傷、小汚れ、小破れ。內(nèi)箱シミ。図版小黃ばみ、ややしみ、3枚程度薄い折れ線。ご理解の上、ご入札ください。
もちろん読む分には問題ありません。175332 |
