御存知！Emerson,Lake & Palmer 異色の各ソロ?プロジェクト/バンド構(gòu)成四部作 大傑作「Works Volume 1」
日本獨(dú)自リマスター紙ジャケッット仕様版二枚組 國內(nèi)盤中古でございます。
日本獨(dú)自リマスターでK2HD MASTERING+High Quality CDという獨(dú)自の組み合わせというもの。
日本特有の高音中心で杓子定規(guī)的な音質(zhì)ではございますが音に厚みが有り、アナログ感が強(qiáng)いもの。
非常に良心的な音質(zhì)でございます。
內(nèi)容は言わずもがな。
ラインナップは個(gè)性派名手揃い。
故Keith Emerson(Key、ex-The Nice)、故Greg Lake(B、G、Vo、ex- King Crimson)、Carl Palmer(Ds、Per、ex-Atomic Rooster)となります。
(後に故Frank Zappaが梃子摺る(笑)事で知られる)London Phiharmonic Orchestra、
また”Carl Palmer”サイドにはJoe Walsh(The James Gang、Eagles)等のゲストがございます。
最高傑作の呼び聲高い大傑作5th「頭脳改革」では”展覧會(huì)の絵”の高評(píng)価?驚愕の大ヒットに大きな自信を得た)故Keith Emersonが
音楽性の全面に立ち、高評(píng)価の上に大ヒットとなったEL&P。
但し、以前からの度重なる制作/ツアーの繰り返しに疲弊したバンドは大傑作ライヴ盤を制作後に活動(dòng)停止。
解散をも考慮に入れた)休息を取る事になります。
休養(yǎng)後のKeith Emersonはソロ制作を前提に作曲を開始。
The Nice時(shí)代からアイデアを溫め続けたかのムソルグスキー”展覧會(huì)の絵”の再構(gòu)築抜粋版をデビューライヴからセットに加え、
後に完全版としての完成を指向。
擦った揉んだの末にライヴ録音一発取り(音調(diào)整のみ。修正なしの筈)で制作。
粘り強(qiáng)い交渉の末リリースに漕ぎ著けるものの、(廉価版レーベルリリースというオチではあったものの)リリースすれば大ヒット、
という実績が上がり、更には各作品でのバンドの大成功も伴っており、
名聲と大きな自信を得た故Keith Emersonは「次はクラッシック作再構(gòu)築/アレンジものではない、自身による作品を！」と
音楽的野心を打ち出した感があり、
”ピアノとオーケストラの為のコンチェルト”を書き上げる事となります。
故Greg Lake/Carl Palmerそれぞれもソロ作制作前提に動(dòng)き出していているものの、
各自単體の契約?リリースは各自や”EL&P”の名聲があっても難航するとの故Greg Lakeのプロデューサー的な判斷を下した感があり、
そもそも全員がオーケストラ付帯含むソロ作を指向していた事もある模様で故Keith Emersonにコンタクトを取り、
各自ソロ作と(ファンが待望している)EL&Pの新曲を加えた”Emerson,Lake & Palmer”としての新作制作を提案し、説得。
本格的に各自ソロ作/EL&Pという異例の制作に乗り出す事となります。
”オーケストラ共演”：Keith Emerson”ピアノとオーケストラの為のコンチェルト”/Greg Lake”弾き語り”/
”Carl Palmer & Friends”/”Emerson,Lake ＆ Palmer新曲”という異例の四面音楽性二枚組大作となります。
Keith Emerson”ピアノとオーケストラの為のコンチェルト”ではかの”ホルスト”を意識(shí)した作風(fēng)の感があり、
スケール感や靜/動(dòng)のメリハリが非常に興味深いもの。
現(xiàn)代音楽家としての色を強(qiáng)く打ち出したもので、かの故富田勲氏との交流も頷けるものとなっております。
Greg Lakeは元來ギタリストでございます。
またかのKing Crimsonでは獨(dú)特のヴォーカルアレンジが非常に高い評(píng)価を受けた事もあり、
自身のソロ面では(オーケストラ付帯とは言えど)それを強(qiáng)く打ち出した感がございます。
Carl Palmerは元來ジャズ?ドラマーを指向したミュージシャンであり、”Carl Palmer & Friends”面では自身の演奏個(gè)性重視。
オーケストラ付帯とは言えど他の二名とはかなり異なるもの。どちらかと言えば”ジャズ?オーケストラ”を指向した感がございます。
オーケストラ付帯楽曲ではかの巨匠”Buddy Rich”を意識(shí)した音楽性の感があり、
似た時(shí)期に制作?リリースされた”The Roar Of 74”(かの名手Tony Levin參加)を彷彿とさせるもの。
ロック視點(diǎn)の”ジャズ?オーケストラ”の感がございます。
Emerson,Lake & Palmer新曲でございますが.........
後にKeith Emerson曰くの”音楽性の洗練は重要”という発言もあり、
以前では大仰で強(qiáng)烈?インパクト重視だった新兵器”Moog Synthsizer”の使い方も機(jī)材の進(jìn)化と共に隨分と変化してきており、
音楽性を含め興味深いものとなっております。
オーケストラ共演が作品コンセプトという事もあり”Pirates”はオーケストラ付帯となっておりますが、
Keith Emersonがオーケストラ?アレンジに関わっており非常に興味深いアレンジとなっております。
異色の大作とは言えど(以前程ではないにせよ)成功を収めた作品となりましたが、時(shí)代が非常に変貌した時(shí)期の作品でございます。
リリース當(dāng)時(shí)は１９７７年、様々な分野のミュージシャンが八十年代という次世代に向けての音楽の模索が始まっており、
またイギリスでは”パンク/ニューウェイヴ”の臺(tái)頭という事もあり、音楽性のコンパクト化が叫ばれる時(shí)代でもございます。
作品としては驚く程高品質(zhì)なものでその時(shí)流に逆らった感のある作品がございますが、
その時(shí)代背景もあり「地味な企畫」ともかのRobert Fripp(King Crimson)曰くの「恐竜文化」とも揶揄される作品でもございます。
そもそも前作の大傑作”頭脳改革”でEmerson,Lake & Palmerとしてやるべき事はやったとの思いがKeith Emersonにはあった模様。
その後の休養(yǎng)も解散を前提のものではなかったか？との感がございます。
各自のソロ契約?リリースの問題から”Emerson,Lake & Palmer”名義を持ち出した制作ではございます。
その後の(失敗と言われる)オーケストラ付帯ツアーという意欲性はあれど、
それはKeith Emersonのソロの延長線上にあるものでしかなかった感がございます。
その後のEmerson,Lake & Palmerの(高品質(zhì)とは言えど)契約消化感のある作品群や
その後の故Keith Emersonの映畫音楽制作への転身を鑑みると見えてくるものがございます...................................................
そもそも故Keith Emerson自身は「ロック音楽分野で興味深い活動(dòng)する現(xiàn)代音楽家」でございます。
そう捉える事が今作の理解の前提の感がございます。
Emerson,Lake & Palmer解散後は映畫音楽制作に勤しんだKeith Emersonでございます。
かのAsiaの大成功もありシーンの表舞臺(tái)に引っ張り出され結(jié)成した感のあるのがかのEmerson,Lake & Powellでございます。
(故Cozy powellのソロ契約が基となっていたプロジェクトであった模様でございますが.............)
そのEmerson,Lake & Powell制作時(shí)に取り上げたホルストの”火星”でございますが、
アレンジは今作のKeith Emerson/Carl Palmer/EL&P面を基とする感がございます...................................
そもそもEmerson,Lake & Powellの音楽性は後の”Works”のバンド制作舊D面の音楽性を基とする感がございます............................................
この機(jī)會(huì)に是非。