【作品概要｜Overview】

アーティスト名：ヴァージンVS（A児＝あがた森魚 他）
タイトル：羊ヶ丘デパートメントストア
レーベル／型番：Kitty Records 28MS0127
フォーマット：LP / Stereo / 帯?インサート付屬
リリース年：1987年（日本）
ジャンル／スタイル：New Wave, Art Rock, Technopop, Avant-Pop
1981年のデビュー以來、ポップス?演劇?前衛(wèi)の境界線を曖昧化させてきた仮想的ポップ?ユニット「ヴァージンVS」。A児＝あがた森魚を中心に、バンドという形式をとりながらも、あえてその**フィクション性を強調した「聲と記號の劇場」**として活動してきた彼らの、事実上のラスト?アルバムが本作『羊ヶ丘デパートメントストア』です。録音は1984年以前に行われていましたが、當時はリリースされず、3年を経て“発掘”される形で1987年にリリースされました。
全曲のプロデュースを手がけたのはムーンライダーズの鈴木慶一。彼の構築的ポップセンスと編集的遊戯精神が全編に注入され、ニューウェイヴ、アヴァンポップ、牧歌、SF、ジャグバンド、ロリータ歌謡などの斷片的記號が一つの“デパート”に配置されるような雑居構造を形成しています。

【構造｜Auditory Architecture & Temporal Drift】

『羊ヶ丘デパートメントストア』は、1曲ごとにジャンルや世界観を切り替えることで**「知覚のフロア構成」**を擬似體験させる設計です。各曲は、あがた森魚の語り的なボーカルを中心に、斷片的旋律、記號的サウンド、過剰でないエフェクト、そして歌詞の跳躍が配置されており、**構成されたカオス（構造的デタラメ）**として機能します。
【A1】デパートメントストア
1984年のシングルB面にも収録された代表曲のセルフリファイン。あがたの聲が**“購買前の記憶”**のように無責任に響き、バックの演奏はチープなBGM風から突如アートポップ的跳躍へと移行。構造的ノスタルジアの演出裝置ともいえる楽曲。
【A4】秋晴れ秋葉原
電子的なリズムと語感が溶け合う名トラック。1980年代中期の秋葉原を想起させるテクノポップ的エレメントが支配的だが、構成はあくまで身體と風景の記憶操作を主題としており、都市を“內面化した音楽”と捉える先鋭的試みが見てとれます。
【B1】カタビラ辻に異星人を待つ
メタフィクション的な語りと、斷片化された演奏。中音域に集まるリコーダー、アコーディオン、そして不協(xié)和なリズムが、非現(xiàn)実的な“待機感”＝未來の不在を生きる感じを立ち上げます。
【B4】月夜の尖端り
アルバムの締めにして最も靜謐なトラック。メロディの和聲的運びは日本民謡を思わせつつも、サウンドは脫臼的に構成され、“記憶が夜の表層で震える”ような音像が広がります。リスナーの“夢見”の深層へと沈んでいく終曲。

【文脈｜Contextual Field Notes & Memory Fossilization】

ヴァージンVSは、1981年に“Xバンド”として始動し、クロコダイルでの初ライブを皮切りに、「バンド＝物語媒體」「音楽＝メディア記號」という発想で活動した、日本におけるポスト構造主義的ポップグループです。ボーカルのA児（あがた森魚）は仮想的自己像としての聲を演じ、他メンバーはそれを支える“舞臺裝置”として配置されます。
1984年頃に録音された本作『羊ヶ丘デパートメントストア』は、當時のレーベル方針や編成の変化により未発表となっていたものの、1987年に正式リリース。発掘＝編集＝記憶定著のプロセス自體が、この作品の“內容”でもあるのです。
プロデューサー?鈴木慶一の音響設計は、アヴァン?ポップと大衆(zhòng)音楽の接點を意識的に設計したものであり、カバー曲「戀のダイヤモンド?リング」（Gary Lewis & The Playboys）は、60年代アメリカン?ポップスの記號性を意図的に挿入することで、本作全體の“夢とノスタルジーの手觸り”を決定づけています。
さらに特筆すべきは、2023年の再結成。オリジナルメンバー6人がインストアイベントで集結し、新作EP『星空サイクリング』をリリース。ヴァージンVSが**「過去の音楽」ではなく、再生され続ける“知覚の斷片群”である**ことを現(xiàn)代に再提示しました。

【狀態(tài)｜Material Condition】

【取引詳細｜Terms & Logistics】



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